演员的助理拿了烟上去给他抽烟聊天，缓一缓。

几分钟后再次演的时候，吴限反复看了两次，确定没有问题就喊过。

接下来的一场戏，吴限上前跟演员讲戏。

陈到鸣就在现场，他今天充当副导演，一起和吴限商量。

这几天，陈到鸣都在片场里，看吴限导戏，他觉得挺有意思。

虽然吴限很年轻，但是他的能力却很出色。

给演员讲戏后回来，坐下的吴限拧开保温杯喝茶。

“第11集，46场，一次…”

场记打板之后，两位演员立马进入状态。

在这个办公室里，两位演员开始对戏。

拿着对讲机的吴限，认真看着监视器里面的画面。

注意到什么后，吴限喊道：“卡！”

导演喊停，两位演员都一脸懵转身看过去。

“2号机位，把镜头往左边一点。”

“你的镜头太向右，把右边的摄影电线给拍进来了。”

2号机位的摄影师，听到后立马把镜头切换。

吴限看了画面后，道：“张叔，你向左挪半步，不然镜头拍的不好看。”

“哎对，就是这样，就这个位置，然后等下走戏的时候，就按照刚才我说的来走就好了。”

场记再次打板。

这一场戏演下来，吴限捏着下巴认真看。

看完这场戏后，觉得哪里不对，他就提出来。

两位演员来看刚才演的回放。

在看的时候，吴限还暂停镜头来跟他们俩详细的讲明。

连说这个台词的语气，还有眼神，吴限都很详细的给演员讲明白。

导演需要对每一场戏的情感和语气，都极为了解。

只有这样子，才能让演员更加明白这个角色的状态，也才能演的出来他这个导演所想要的样子。

如果导演没有很好的表达能力，无法跟演员讲明白自己想要什么样的，那么这样拍起来会非常折磨，演员也懵。

最经典的就是王佳未。

他是会导戏，但是不会讲戏。

因为他是连剧本都写不明白，跟演员更加没办法讲戏。

王佳未拍戏，大部分都是靠演员对剧本的理解和领悟。

如果是对剧本的理解能力非常强的演员，就能演出他所想要的感觉，这样就能更快的过。

如果是剧本理解能力一般的演员，演不出王佳未要的感觉，你也别指望王佳未能跟你讲戏讲明白了，只能磨，不断的ng，演到你偶尔灵机一动，演出他所想要的，那么就能过了。

这种方式是非常磨时间的，很浪费演员、剧组的时间。

这也是为什么，王佳未一部戏往往都要很长的时间。

只要是跟他合作过的演员，就没有一个不是受害者。

“哇，你这讲戏也太通透了，直击要害，一针见血的点明要怎么演。”

“难怪说你拍戏快，原来是你讲戏给演员讲的这么清楚，让演员能这么快理解，然后演出你想要的，节省一些不必要的时间。”

在一旁看的陈到鸣，看的是头皮发麻。

这种情况他遇见过，但也是导演们偶尔有一场，能讲戏讲的很明白。

像这种说的明白，讲得清楚给演员听的戏份。

大部分导演，一部戏下来能有几次已经很好了。

大多数都是有点表达不清楚，一次次ng来调整的。

可吴限却可以在每一场戏，都很清楚的讲明白。

“时间就是金钱，哪里能浪费时间。”

“这样讲明白了，演员知道我要的是什么样的，他们演出来就可以。”

“不然ng多了很搞心态、败情绪。”

“演员本来就很需要酝酿情绪和保持心态。”

“越ng越烦躁，越烦躁越演不出来感觉，这样就会很浪费时间。”

吴限说明自己的导演风格后，陈到鸣非常认可。

这话说的没错，演员的心态、情绪真的非常重要。

一旦情绪乱了，怎么都会进入不了角色的状态。

进不去状态，演出来的效果就会很差。

吴限能清楚的讲明白，这场戏要怎么演，我要的感觉是这样的。

演员明白后，直接按照导演的要求演出来好。

可如果按照导演说的演出来了，觉得不够好的话，就会换一种方式来演。

当然不是说，演员不能有自己的理解和想法。

如果演员有自己的理解，吴限也会让他按照自己的理解来演一遍，然后进行一个对比，把最优的选出来。

他不是独裁，只是用最效率的方式去导戏。

“好，休息休息，放饭了。”看时间差不多，吴限说放饭。

都已经12点半过去，的确是该吃午饭了。

在吃午饭的时候，吴限一边吃一边检查上午拍摄的戏份。

几个演员就在旁边看，然后一起讨论。

不用自己去演戏，吴限可以更加专注的导戏。

如果他要演戏的话，那就要分散注意力，这样会比较有压力一点